Die Fabrik wurde zwischen 1798 und 1800 erbaut und diente ursprünglich als Druckerei für feinen Stoff - Karton. Im Jahr 1825 wurde sie von dem Unternehmer Josef Herzig erworben. Zwei Jahre später erwarb Herzig auch die hinter der Fabrik gelegene Glasschleiferei. Im Jahr 1828 errichtete er an dieser Stelle eine Baumwollspinnerei, eine Maschinenfabrik, eine Bleicherei, eine Färberei und eine Appreturanlage. Damit wurde die Flachsweberei in der Region zur Baumwollweberei und die Baumwolle zu einem leicht verfügbaren Material. 1837 traten die Söhne von Herzig in die Fabrik ein und das Unternehmen wurde in Josef Herzig & Söhne umbenannt.
In den 1840er Jahren betrieb die Fabrik insgesamt 5196 Spindeln und beschäftigte 113 Arbeiter. Im Laufe der Zeit reichte die Wasserkraft des Flusses Neiße nicht mehr aus, um die Fabrik zu betreiben, so dass 1842 die erste Dampfmaschine der Region in Betrieb genommen wurde, die durch zwei Wasserturbinen ergänzt wurde. Nach 1855 übernahm Anton Herzig die Leitung des Unternehmens, das nun eine mechanische Weberei mit 244 Webstühlen und einer Jahresproduktion von rund 3.300 Stück Baumwollgewebe betrieb. Zu dieser Zeit beschäftigte die Textilfabrik rund 300 Mitarbeiter. Auf dem Gelände befanden sich auch ein Verwaltungsgebäude, ein Kohlenlager und eine Schmiede. Die wichtigsten Handelspartner von Herzig waren Italien, Ungarn und Siebenbürgen. Die Hauptexportgüter waren rohe, weiße und gefärbte Baumwollwaren. Das Unternehmen gewann zahlreiche Auszeichnungen und Medaillen auf Industrieausstellungen in Wien, Leipzig, München, London und Paris. Im Jahr 1859 ging jedoch der Hauptgeschäftspartner des Unternehmens, das Bankhaus Arnstein & Eskeles, in Konkurs, was Josef Herzig & Söhne zu großen finanziellen Verlusten und schließlich zum Verkauf der Fabrik veranlasste.
In den folgenden Jahren wechselte die Fabrik mehrmals den Besitzer, bis sie 1880 von der damals größten Baumwollfirma Österreich-Ungarns, Mautner & Osterreicher, unter der Leitung des Industriellen Isaac Mautner aus Náchod erworben wurde. Im Jahr 1895 verfügte die Fabrik über insgesamt 1000 Webstühle. Das Unternehmen überlebte den Ersten Weltkrieg und setzte die Produktion auch nach der Gründung der Tschechoslowakei fort. Der größte Aktionär des Unternehmens war damals die Prager Živnobanka.
Die Textilfabrik hat nach mehreren Rekonstruktionen und Veränderungen bis heute überlebt. In den 1950er Jahren diente sie jedoch nicht mehr der Textilindustrie, sondern wurde in das Staatsunternehmen Bižuterie überführt. In der Öffentlichkeit war es unter dem Namen Silka bekannt.
Im Jahr 2002 kaufte die Firma G&B Beads, s.r.o. das Fabrikgelände und verlegte die Produktion von Glasperlen und Modeschmuck dorthin. Im Jahr 2020 übertrug G&B Beads, s.r.o. das ungenutzte Fabrikgelände an die Nisa Factory Foundation/Consortium zum Zwecke des Baus eines Zentrums für zeitgenössische Kunst, Wissenschaft und Technologie.
Die Fabrik wurde zwischen 1798 und 1800 erbaut und diente ursprünglich als Druckerei für feinen Stoff - Karton. Im Jahr 1825 wurde sie von dem Unternehmer Josef Herzig erworben. Zwei Jahre später erwarb Herzig auch die hinter der Fabrik gelegene Glasschleiferei. Im Jahr 1828 errichtete er an dieser Stelle eine Baumwollspinnerei, eine Maschinenfabrik, eine Bleicherei, eine Färberei und eine Appreturanlage. Damit wurde die Flachsweberei in der Region zur Baumwollweberei und die Baumwolle zu einem leicht verfügbaren Material. 1837 traten die Söhne von Herzig in die Fabrik ein und das Unternehmen wurde in Josef Herzig & Söhne umbenannt.
In den 1840er Jahren betrieb die Fabrik insgesamt 5196 Spindeln und beschäftigte 113 Arbeiter. Im Laufe der Zeit reichte die Wasserkraft des Flusses Neiße nicht mehr aus, um die Fabrik zu betreiben, so dass 1842 die erste Dampfmaschine der Region in Betrieb genommen wurde, die durch zwei Wasserturbinen ergänzt wurde. Nach 1855 übernahm Anton Herzig die Leitung des Unternehmens, das nun eine mechanische Weberei mit 244 Webstühlen und einer Jahresproduktion von rund 3.300 Stück Baumwollgewebe betrieb. Zu dieser Zeit beschäftigte die Textilfabrik rund 300 Mitarbeiter. Auf dem Gelände befanden sich auch ein Verwaltungsgebäude, ein Kohlenlager und eine Schmiede. Die wichtigsten Handelspartner von Herzig waren Italien, Ungarn und Siebenbürgen. Die Hauptexportgüter waren rohe, weiße und gefärbte Baumwollwaren. Das Unternehmen gewann zahlreiche Auszeichnungen und Medaillen auf Industrieausstellungen in Wien, Leipzig, München, London und Paris. Im Jahr 1859 ging jedoch der Hauptgeschäftspartner des Unternehmens, das Bankhaus Arnstein & Eskeles, in Konkurs, was Josef Herzig & Söhne zu großen finanziellen Verlusten und schließlich zum Verkauf der Fabrik veranlasste.
In den folgenden Jahren wechselte die Fabrik mehrmals den Besitzer, bis sie 1880 von der damals größten Baumwollfirma Österreich-Ungarns, Mautner & Osterreicher, unter der Leitung des Industriellen Isaac Mautner aus Náchod erworben wurde. Im Jahr 1895 verfügte die Fabrik über insgesamt 1000 Webstühle. Das Unternehmen überlebte den Ersten Weltkrieg und setzte die Produktion auch nach der Gründung der Tschechoslowakei fort. Der größte Aktionär des Unternehmens war damals die Prager Živnobanka.
Die Textilfabrik hat nach mehreren Rekonstruktionen und Veränderungen bis heute überlebt. In den 1950er Jahren diente sie jedoch nicht mehr der Textilindustrie, sondern wurde in das Staatsunternehmen Bižuterie überführt. In der Öffentlichkeit war es unter dem Namen Silka bekannt.
Im Jahr 2002 kaufte die Firma G&B Beads, s.r.o. das Fabrikgelände und verlegte die Produktion von Glasperlen und Modeschmuck dorthin. Im Jahr 2020 übertrug G&B Beads, s.r.o. das ungenutzte Fabrikgelände an die Nisa Factory Foundation/Consortium zum Zwecke des Baus eines Zentrums für zeitgenössische Kunst, Wissenschaft und Technologie.
Hier ruht begraben
Hier ruht sie in Frieden
13. 9. - 22. 11. 2024
Die räumliche Installation hunderter Frottagen von Grabsteinen auf ehemaligen und bestehenden Friedhöfen des ehemaligen Sudetenlandes wurde vom Schreib- und Typografieatelier der Hochschule für Angewandte Kunst initiiert. Seit mehr als zwei Jahren dokumentieren Studierende und Studioleiter ausgewählte Friedhöfe, insbesondere im Bereich des Erzgebirges, Broumovsko und Jabloneck. Ziel ihrer Arbeit war es, die auf Grabsteinen verwendete Schrift, ihre Formen und Typologie, lokale Besonderheiten sowie die Veränderung im Laufe der Zeit zu erfassen und zu dokumentieren. Auf Basis der im Atelier erstellten Dokumentation wurden später digitale Schriftarten erstellt, deren Grundlage die gesammelten Inschriften sind. Ihre eingehendere Untersuchung wird in Zukunft zur Definition einer allgemeineren Typologie der verwendeten Schriftstile führen.
Alle in der Ausstellung präsentierten Frottagen wurden zur weiteren Verwendung digitalisiert. Gleichzeitig wurden sie zur Grundlage für Kataloge, handgefertigte Einbände mit handgeschöpftem Papier zur Bespannung der Tafeln. Die Typografie der Ausstellung ist vielschichtig und basiert auf Schriftarten, die die Studierenden anhand ihrer eigenen Arbeit an Frottagen aus Grabsteinen entworfen haben.
Liste der Friedhöfe: Horní Pěna / Oberbaumgarten, Číměř / Schamers, Hůrky / Adamsfreiheit, Matějovec / Modes, Božanov / Barzdorf, Martínkovice / Merzdorf, Broumov / Braunau, Hora Svatého Šebestián / Sebastiansberg, Menhartice / Merzdorf, Vysluní / Sonnenberg, Kryštofovy / Christophhammer, Blatno / Platten, Boleboř / Gottersdorf, Malý Haj / Kleinhan, Rýnovice / Reinowitz..
Kuratoren Anna Habánová, Jan Čumlivski, Filip Kraus
ZIVILISATIONSLANDSCHAFT
DOSTÁL NEPASICKÝ VANČURA
4.5.2024 - 30.8.2024
Die Ausstellung Landscape of Civilization präsentiert eine Auswahl von Werken der drei Künstler Jiří Dostál, Jiří Nepasický und Jan Vančura. Gezeigt werden Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen vor allem aus den 1970er und 1980er Jahren, deren gemeinsamer Nenner die Faszination für die Zeichen der Moderne ist: Flugzeuge, Autos, moderne Gebäude, Faszination für Technik und die allgemeine Entwicklung der Zivilisation. Der Kontrapunkt zur rasenden Zivilisation war die Flucht in die Landschaft, in die Natur, jenseits der Grenzen des Alltagslebens.
Die Arbeit mit Glas und die damit verbundenen technologischen und handwerklichen Fertigkeiten, die sich ihre Autoren während ihres Studiums angeeignet hatten - alle drei studierten in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre bei Stanislav Libensky an der Akademie der Schönen Künste -, erlaubten es den Werken aus den frühen 1970er Jahren, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Es handelt sich dabei um Werke, in denen die Malerei durch Schrift, Bleistiftzeichnung, Emaillefarben, farbige Papiere, Epoxid auf Öl auf Leinwand, Draht, Metallplatten oder Kunststoffmaterialien, Holz oder Perforation ergänzt wird. Diese Vielfalt der verwendeten Techniken verweist einerseits auf die Notwendigkeit, nach verfügbaren Materialien und Technologien zu suchen, und andererseits ganz allgemein auf die Zeit ihrer Entstehung: auf die Faszination der Entdeckung des Universums, den Aufschwung der ersten Generation von Computern und der digitalen Schrift, die Geschwindigkeit von Motoren und Formeln, die Macht der Maschinen.
Die Werke aus der Zeit der sich abzeichnenden Normalisierung zeugen aber auch von einem inneren Verlangen nach Freiheit des Ausdrucks und der Bewegung. Obwohl sich die künstlerischen Wege von Jiří Dostál, Jiří Nepasický und Jan Vančura in den 1980er Jahren trennten, hat ihre Freundschaft bis heute Bestand.
Die Ausstellung präsentiert die ausgewählten Künstler bewusst nicht in der ganzen Bandbreite ihres Schaffens. Dies liegt nicht in der Macht einer Galerie wie Nisa Factory. Sie steht jedoch am Anfang eines beabsichtigten Zyklus zur Erkundung der Pluralität der lokalen Kunstregion - sowohl der Gegenwart als auch der Vergangenheit. Ziel ist es, Werke zu zeigen, die die meisten Besucher in diesem Umfang noch nicht zu sehen bekommen haben. Alle drei Künstler gehören, in den Worten von Jan Kříž, zur „Liberecer Schule“. Dabei geht es nicht um geografische Überheblichkeit, sondern um einen differenzierten Hinweis auf die lokale Situation. Wir glauben, dass in den kommenden Jahren weitere Ausstellungsprojekte beweisen werden, dass diese Bezeichnung weiterhin Gültigkeit hat.
Die Autorin der Ausstellung Anna Habánová M.A., Ph.D.
Zdeněk Lhotský
Glas / Zeichnung
15.12.2023 - 19.4.2024
Der Tätigkeitsbereich von Zdeněk Lhotský umfasst Malerei und Bildhauerei, und bei der Glasproduktion wird neben dem künstlerischen Aspekt auch großer Wert auf die technologische Ausführung gelegt. Zdeněk Lhotský hat einen großen Teil seines Lebens der Schmelzplastik gewidmet und ist damit in Pelechov bei Železný Brod beschäftigt. Den Grundstein für diese Richtung legte er während seines Studiums in der Glaskunstwerkstatt von Stanislav Libensky an der Akademie der Künste und des Handwerks in Prag. Von seinen Qualitäten zeugen zahlreiche Ausstellungen, aber auch technologische Realisierungen anderer Designer in der ganzen Welt. Seine Arbeiten sind Teil bedeutender in- und ausländischer, öffentlicher und privater Sammlungen.
Das künstlerische Spektrum von Zdeněk Lhotský ist sehr breit gefächert.
Er wechselt die Schaffung von Schmelzglasskulpturen mit Zeichnung, Grafik und Metallskulptur ab und geht bis zur Realisierung großer Architekturprojekte.Was alle seine künstlerischen Ausdrucksformen verbindet, ist die Geometrie.Er entscheidet sich nicht,
Ob Gebäudefassaden, Innenbeleuchtung, Brunnen, Treppen, Glasschalen und Vasen, es sind die verschiedenen geometrischen Muster und visuellen Dekore, die charakteristisch und verbindend sind.
Für diese Ausstellung wurden Werke aus den letzten Jahren ausgewählt. Der Schwerpunkt liegt auf der Vielfalt von Form und Dekor der einzelnen Glasobjekte. Während er bei elementaren Formen wie der Schale oder dem Prisma mit der Schaffung und Komposition farbiger Strukturen innerhalb der Glasmasse experimentiert, schafft er bei den nicht farbigen Reliefs, die von der Fresnelschen Lupe inspiriert sind, kleinere oder größere Flächenkompositionen. Die mit schwarzen grafischen Zeichen verzierten Hohlformen, die in der Glashütte entstehen, sind wiederum mehr mit seinem freien figurativen Werk verwandt, das am besten mit dem Begriff Druckgrafik oder Farbgrafik charakterisiert wird. Er entwickelt die einzigartige Vitrucell-Technologie, deren Urheber er ist, und sucht in der gesamten Breite seines künstlerischen Schaffens nach neuen, originellen Formen für die Anwendung des Dekors.
Die Präsentation umfasst großformatige Bleistiftzeichnungen, die in der Region zum ersten Mal gezeigt werden.
Kurator der Ausstellung Oldřich Plíva.
Silentium
6.12. - 11.12.2023
Die Nisa-Fabrik ist ein Zentrum für zeitgenössische Kunst, traditionelles regionales Kunsthandwerk sowie Wissenschaft, Forschung und Technologie.Vom 6. Dezember 2023 bis zum 11. Dezember 2023 können in der Galerie die Forschungsergebnisse der Universität für angewandte Kunst in Prag und von Preciosa Ornela auf dem Gebiet der Digitalisierung des Aufnähens von Glaskomponenten auf Textilien besichtigt werden.
Die Forschung von UMPRUM und Preciosa Ornela zielte darauf ab, die technologischen Prozesse der Textil- und Glasindustrie mit der Innovation von Glaskomponenten und der digitalen Anwendung von Perlen für zeitgenössisches Design zu verbinden und zu verjüngen. Das Ziel war die Entwicklung einer akustisch variablen Struktur aus Textildesign für den Innenbereich zeitgenössischer Architektur. Diese Strukturen bieten systemische Lösungen für den akustischen Komfort in Innenräumen und erfüllen gleichzeitig akustische und technische Standards. Es fand eine Integration der künstlerischen Kreativität der Universität (UMPRUM) mit der technischen und technologischen Industrie (Preciosa) statt. Die Entwicklungsprozesse zielen darauf ab, die Anwendung der Textil- und Glasindustrie zu erweitern. Das Projekt dient der Erhaltung und Präsentation des kulturellen Erbes der traditionellen tschechischen Perlenstickerei, Textil- und Kunstindustrie.
Dieses Projekt wird mit staatlicher Unterstützung der Technologieagentur der Tschechischen Republik im Rahmen des ÉTA-Programms kofinanziert.
Die Autoren der Ausstellung:
Jitka Škopová, Martin Pondělíček, Františka Benčát'ová, Adam Jirkal, Andrea Březinová
Technologische Unterstützung:
Tomáš Strnad, Eva Satoriová
Architektonische Gestaltung:
Jitka Škopová, Adam Jirkal
Pressemitteilung
Vladimir Svoboda
Erinnerung an die Landschaft
15.9. - 24.11.2023
Für das Herbstsemester wurde eine Auswahl von Landschaftsarbeiten von Vladimír Svoboda, der zwischen Prag und Pavlovice in der Region Českolipsko lebt und arbeitet, zusammengestellt. Der präsentierte Querschnitt der Arbeiten konzentriert sich auf Landschaften, die sich an der Grenze zwischen gegenständlicher und abstrakter Malerei bewegen. Als leidenschaftlicher Introvertierter hat Svoboda sein ganzes Leben der Landschaftsmalerei gewidmet, die nicht in der freien Natur, sondern seit Ende der 1980er Jahre meist im großen Atelier eines Landhauses in der reizvollen Umgebung des ursprünglich mittelalterlichen Dorfes bei Jestřebí entsteht.
Er ist kein völlig unbekannter Künstler in der Region, und die Entwicklung seines Werks wird regelmäßig im Museum und in der Galerie in Česká Lípa präsentiert. Die für die Ausstellung ausgewählten Werke wurden in den letzten dreißig Jahren geschaffen. Ihr gemeinsamer Nenner ist die Erinnerung an die Landschaft. Diese Herangehensweise ermöglicht es Vladimír Svoboda, in einem großen Format zu arbeiten und zu erkunden, wie weit man bei der Übertragung des Gesehenen oder Erinnerns gehen kann. Das Ergebnis ist ein Bild, das sowohl als beschreibende Aufzeichnung einer bestimmten Erfahrung wahrgenommen werden kann, als auch als nicht-visuelle Rekonstruktion nicht nur der unmittelbaren Umgebung, sondern auch von Eindrücken, Gefühlen, Gedanken, Gerüchen und Erfahrungen. Diese werden von der Malerin durch Farbe und deren Schattierung geformt und formuliert, die Tiefe des Raumes wird durch ihre markanten Grenzen modelliert.An der Wende von den 1980er- zu den 1990er-Jahren, in die die frühesten vorgestellten Ölbilder fallen, verlässt er farblich und inhaltlich endgültig die minimalistische Linie, und große Farbflächen beginnen sein Werk zu dominieren. Indem er sie überlagert, vermischt und abgrenzt, baut er eine räumliche Tiefe auf - eine Landschaft. Was den Betrachter in diese Werke hineinzieht, ist nicht ihr Beschreibungswert, sondern die Distanz, mit der sie als Makro- oder Mikrokosmos wahrgenommen werden können und in ihnen das finden, was wir als Betrachter brauchen. Manchmal ist es Stille, manchmal sind es unbeantwortete Fragen, immer ist es eine ästhetische Wirkung. Das liegt an einer sehr guten Farbwahrnehmung, meist in Pastelltönen.Die klare Abgrenzung der Formen schwappt in die nächste Periode über, und in einer ähnlich nah am Konzept orientierten Malerei erforscht der Künstler weiterhin Themen der Landschaft, die sich von der Unbekümmertheit zu einer kritischen Wahrnehmung ihrer Zerstörung entwickelt. Die Palette beginnt sich zu verschärfen, und obwohl dies vielleicht nur vorübergehend ist, ist es unmöglich, diese Veränderung zu übersehen, nicht zuletzt wegen der Beruhigung der Farben und der klaren Vorherrschaft von Blau und Wasser in der letzten Periode. Auch die Handschrift Svobodas hat sich verändert. Sie ist lockerer geworden, ebenso wie die Konturlinie. Er bleibt dem Thema treu: die Oberfläche, die Tiefe, die Inseln und die Freiheit der freien Gestaltung sind die stärksten Punkte des Malers.
Kuratorin der Ausstellung Anna Habánová
Nordraum
Raum für Dialog
21.4. - 1.9.2023
Libuše Dlabola Pražáková ist Malerin und lebt in Semily, einer Stadt an der Nordgrenze des Böhmischen Paradieses. In ihrer Arbeit lässt sie sich nur selten von der lokalen submontanen Landschaft inspirieren. Sie interessiert sich mehr für das Leben, das sie umgibt, und für die Ereignisse, die sie selbst erlebt. Meistens schildert sie Erlebnisse und Ereignisse aus ihrer unmittelbaren Umgebung mit Überschneidungen zu allgemein gültigen Wahrheiten.
Zdenka Hušková ist eine bekannte Grafikerin aus Jablonec, die ihre Umgebung mit ihren erotischen Zeichnungen und Linolschnitten, die oft traditionelle Ereignisse im Jahresverlauf (Weihnachten, Ostern, chinesische Tierkreiszeichen) illustrieren, in ihren Bann gezogen hat. In der Ausstellung präsentiert sie ihre freien Arbeiten, die auf dem Wunsch basieren, das Leben und die Bewegung im natürlichen Mikrokosmos einzufangen.
Jan Měřička, ein Grafiker aus Křižany, präsentiert seine großformatigen Drucke und grafischen Bücher mit Motiven aus der Natur, die er in letzter Zeit ebenso oft eingefangen hat wie das für ihn charakteristische menschliche Treiben.
Aleš Nováks typisches Werk ist sowohl skulptural als auch malerisch. Beispiele seines Schaffens, in denen er Stilepochen der Vergangenheit widerspiegelt, sind sowohl in Form von monumentalen Skulpturen als auch von Gemälden zu sehen. Der Autor arbeitet gleichzeitig in Liberec und Prag.
Um Tomáš Plesl zu sehen, müssen wir uns an den Stadtrand von Železný Brod begeben. Der gelernte Glasmacher malt seit Jahren und stellt Eindrücke aus der Landschaft, in der er lebt, in stark abstrahierten Kompositionen dar. Er tritt damit in die Fußstapfen einer Reihe von Malern der Pojezierze-Region, wie Ladislav Karoušek oder Josef Jíra, die die bezaubernde Schönheit dieser unwirtlichen Region dargestellt haben.
Petra Švecová lebt noch nicht lange in Jablonec nad Nisou, aber es ist ihr bereits gelungen, sich in die örtliche Künstlergemeinschaft zu integrieren. Ihre Sensibilität für die Arbeit mit Farben zeigt sich in ihren fast monochromen Gemälden mit Bezügen zu realen Objekten, Erinnerungen oder Ereignissen. In ihren Gemälden versucht sie, die Grenze zwischen abstrakter und konkreter Darstellung zu überwinden.
Vladimír Véla nimmt die Welt auf eine ähnliche Weise wahr, weit verstreut zwischen Odolenovice, Turnov, Prag und teilweise Pilsen. In seinen oft unangenehmen Kompositionen sticht seine Arbeit mit Licht und Schatten und Farbe hervor. Figuren wie Kreuze, Höhlen oder Knoten in seinen Bildern verweisen immer auf die reale Welt. Vladimír Véla ist einer der angesehensten Maler der mittleren Generation in diesem Land.
Die Kuratorin der Ausstellung ist Markéta Kroupová.
Oldřich Plíva Fortsetzung
11.12. - 31.3.2023
Jede künstlerische Suche ist eine Frage der Wahl und der Wahl in vielen Dingen. Für Oldřich Plíva war der Ausgangspunkt dieser Suche seit seinem Universitätsstudium eine Neigung zur elementaren Geometrie. Seine Auffassung von Glas und Malerei ist im Wesentlichen minimalistisch, aber es ist dennoch ein Minimalismus sui generis. Es wird von der inneren Disziplin des Künstlers geleitet, die verhindert, dass das entstehende Werk von ästhetischen Spekulationen und unnötiger Metaphorik beeinflusst wird, aber andererseits eine originelle Konzeption nicht behindert, in der philosophischer Subtext und sensible Modellierung zum Tragen kommen. Die scheinbare Leichtigkeit und eine gewisse Verspieltheit der Ausführung werden durch verantwortungsbewusstes Denken, Respekt vor den Möglichkeiten des Materials und der Natur der gewählten Technologien sowie durch das aufrichtige Bemühen um eine aktive Kommunikation des Werks mit der Umgebung und dem jeweiligen Betrachter untermauert. Dies ist auch der Grund dafür, dass Plívs Skulpturen in vielen Glas- und Kunstgewerbemuseen, Galerien für moderne Kunst und Privatsammlungen im In- und Ausland vertreten sind.
Oldřich Plíva (* 1946, Jablonec nad Nisou) blickt auf eine lange Geschichte des ehrlichen Schaffens zurück. Auf seinem künstlerischen Weg hat er viele bemerkenswerte Ergebnisse in der Bildhauerei mit verschiedenen Materialien wie Granit, Beton und Bronze erzielt, aber seit Jahrzehnten ist er dem Glas immer am nächsten gewesen. Er begegnete ihm zum ersten Mal in der Glasfachschule in Železný Brod. Dort, am Herd, bei der Herstellung kleiner Glasfiguren, entstanden die ersten Anzeichen der Faszination, die Oldřich Plív sein ganzes Leben lang begleiten sollte. Er verbindet die unablässige Fähigkeit, die einzigartige Schönheit dieses Materials zu bewundern, das ständige Bemühen, seine Eigenschaften zu verstehen, und das aufrichtige Bemühen, ihm eine Form und einen Ausdruck zu verleihen, die der Absicht des Autors in der gewählten Technik entsprechen. Das programmatische Leitmotiv dieses ausgeprägten Lebensweges ist das Bemühen, die Gefahr des Stereotyps einer ästhetisierenden Produktion zu beseitigen, die die Eigenschaften des Glases für billige Ergebnisse ausnutzt. Das Werk von Oldřich Plíva ist in Denken, Meinung und Kunst völlig originell, und seine bildhauerischen Arbeiten, die in vielen in- und ausländischen Museen und Galerien vertreten sind, stellen einen bedeutenden Beitrag zur modernen Kunstkultur dar.
Die Ausstellung von Oldřich Plíva wurde durch eine Auswahl aus den Werken des vergessenen Textilkünstlers Rudolf Mejsnar ergänzt. Neben künstlerischem Talent verbindet die beiden Autoren auch die familiäre Gunst. Die Reinheit der kreativen Energie beider Autoren ist untrennbar mit den Wurzeln verbunden, die aus dem verborgenen Potenzial ihrer Heimatregion stammen. Der antike Genius loci – der Charme des Isergebirges und des Riesengebirges – und der Respekt vor den Traditionen der Vorfahren sind zusammenfassend eine ausreichende Erklärung dafür, warum beide Autoren es vorzogen, in Abgeschiedenheit zu leben. Und doch fanden ihre intellektuell und künstlerisch herausragenden Werke verdientermaßen den Weg ins Ausland. Im Fall des älteren Textilkünstlers Rudolf Mejsnar auf Weltausstellungen in Brüssel 1958, in Montreal 1967 und später in Deutschland ist Oldřich Plíva in einer Reihe bedeutender Museen weltweit vertreten und zählt bis heute zu den gefragten Autoren für aktuelle Teilnahme an zahlreichen Glasausstellungen. Die gemeinsame Ausstellung beider Autoren ist nicht nur eine verdiente Erinnerung an außergewöhnliches Schaffen, sondern auch eine überzeugende Inspiration für den künstlerischen Nachwuchs.
Ausstellungskurator Oldřich Palata.
Big Bead
18.3. - 18.11.2022
So klein und doch sehen wir seine Auswirkungen auf der ganzen Welt.
Knall! Keller! Boden! Unten!
Es dreht sich um uns. Wir filtern, sortieren und reagieren. Wir verarbeiten Rezyklat. Verschwendung für einige, für SKUBB. Schatz. Jakub Neufuss und Jan Salanský präsentieren eine Ausstellung, in der es nicht nur um Glas geht. Es reagiert auf die Realität der heutigen Zeit und weist oft mit surrealistischem Blick auf das Karussell der Welt hin. Rechts ersetzt links! Sie verbinden unvereinbare Kontexte, die sie in Skulpturen, Gemälden, Installationen oder ArtDesign-Elementen projizieren. Auf spielerische, aber unkomplizierte Weise präsentiert die Ausstellung das Schaffen der beiden jungen Künstler eines Jahres.
Gesprächsführung
13.12.2021- 11.2.2022
Jiří Řízek ist ein Maler, dessen Arbeiten der letzten Jahre sich durch originelle Abstraktionen auszeichnen, die eine perfekte Mischung aus gezeichneten Linien, gegossenen Emaillen und Flecken mit verwischter schwarzer Tinte darstellen. Gedichte sind ein integraler Bestandteil des Werks, aber auch Aphorismen:
Ein Blinder kann besser sehen als ein Narr
Menschen tauschen keine Meinungen, sondern Informationen aus.
Schweigen ist die bequemste Form der Kommunikation.
Nicht der gemeine Idiot ist gefährlich, sondern der idiotische Messias.
Was sinnvoll ist, unterscheidet sich meist von dem, was bedeutsam ist.
Unsere Ichs sind ein vorübergehend geliehenes Stück von Gottes Energie.
Unser Glück kommt nicht von dem, was wir haben, sondern von dem, was wir sind.
HEAVY DOTS
29.11.2019- 25.5.2020
Die Ausstellung Heavy dots präsentiert drei junge Künstler Michaela Spružinová, Lucie Švitorková und David Mazanec, die in verschiedenen Disziplinen arbeiten, unter denen Glas und Malerei dominieren. Das wichtigste Bindeglied dieser Ausstellung sind die verschiedenen Formen einer Glasperle, eines Punktes oder Pünktchens.
Die Ausstellung Heavy dots bezieht sich auf ihre Umgebung. Es handelt sich um das Gebiet von Jablonec nad Nisou, einer Stadt, die für die Herstellung von Glasperlen bekannt ist. Der Ausstellungspavillon befindet sich direkt auf dem Gelände der Firma GB Beads, in der Nähe des historischen Gebäudes, in dem die Glasperlen hergestellt werden. Es beherbergt auch ein einzigartiges Museum über die Herstellung von Perlen und Schmuck aus Jablonec. Drei junge Künstler reflektieren dieses Thema auf neuartige Weise und spielen auf subtile Weise damit, indem sie die Grenzen der Verwendung und Wahrnehmung von Glasperlen verschieben.
Michaela Spružinová und Lucie Švitorková beschäftigen sich mit Glas, aber sie haben beide einen völlig unterschiedlichen Zugang dazu. Beide Künstlerinnen verwandeln die Glasperle in neue Formen und Verwendungen. Beide sind auch Absolventinnen des Glasstudios Ilja Bílek an der Fakultät für Kunst und Design der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Ústí nad Labem.
Für Michaela Spružinová sind die Hauptrohstoffe recycelte Glasscherben, Perlen oder Glasstäbe, die sie sorgfältig zusammensetzt. In einem anspruchsvollen Prozess schafft sie einzigartige verschmolzene Skulpturen und fragile Objekte. Sie spielt mit der Formähnlichkeit von banalen Gegenständen und weiblichen Rundungen. Míša präsentiert eine originelle Autorenhandschrift im Bereich des Glases, aber auch in anderen Medien, durch die sie diesen Bereich erweitert. Sie lebt und arbeitet in Ústí n. L. und lehrt an der Tomáš-Bat'a-Universität in Zlín als Assistenzprofessorin im Studio für Glasdesign.
Im Werk von Lucie Švitorková lassen sich zwei wichtige kreative Linien erkennen, nämlich reiner Minimalismus in der Formgebung mit Betonung spektakulärer Details, vor allem bei der Schmelzplastik und dem Glasdesign. Eine weitere Linie, die sich durch Lucies Werk zieht, ist die Landschaft, die sie in Kombination mit verschiedenen Materialien frei in Malerei und Glasobjekten umsetzt. Kennzeichnend für Lucies Arbeit ist also der Balanceakt zwischen dem Flüchtigen und Zerbrechlichen und dem Festen und Ewigen. Lucie stammt aus Železný Brod, wo sie auch heute noch arbeitet, an der SSUPŠ unterrichtet und zum Team der Lhotský s. r. o. gehört.
David Mazanec ist Absolvent des Ateliers für Malerei I von Daniel Balabán an der Kunstfakultät in Ostrava. Einen gewissen Einfluss auf seine Arbeit hat auch seine frühere Arbeit an der SSUPŠ in Železný Brod, aus der David stammt. Es geht vor allem darum, den Eindruck von Raum in der Malerei zu erwecken und mit ihm zu arbeiten, indem er sich wiederholende Symbole verwendet, die zum Beispiel als Glasperlen wahrgenommen werden können, und minimalistische Objekte schafft, die im Raum schweben, vor dem Hintergrund einer Landschaft oder einer imaginären Wand. Allmählich gelangte David zur Abstraktion, vor allem dank dieser sich wiederholenden Elemente, vor allem Punkte, Pünktchen, Kreise, die er jedoch mit Witz und Verspieltheit vor einem mal mehr, mal weniger kunstvoll geführten Hintergrund mit expressiven Pinselstrichen, Sprühstößen usw. ins Bild setzt. Auf einer konkreteren Ebene finden sich in seinen Werken gesprühte Motive, wie eine pinkelnde Puppe, oder geometrische Formen, die zu Kompositionsvariationen gefaltet werden, aus denen er wiederum Muster komponiert, die er teilweise auch in Landschaften einbaut.
Kuratorische Leitung der Galerie Ahoj Nazdar Čau.